「マチ工場のオンナ」を見て思った事～リーマンショックから10年
年末にNHKで放送していたドラマ「マチ工場のオンナ」を見させていただきました。
こちらはダイヤ精機の社長である諏訪貴子さんの著書「町工場の娘」を原作としており、当然脚色はあるのですが、主要なエピソードはきちんと放送されており、丁寧に作られたドラマで面白かったです。
ストーリーなどはこちらの本かNHK公式サイトを見ていただくとして、この中でようやく経営が持ち直してきた所にリーマンショックが発生したエピソードがあります。
この時、当然不況に陥り銀行から返済を執拗に催促され、社員の出向や給料カット（こちらは社員からお願いしてカットしたとの事）などでしのいできましたが、銀行の対応は「とにかくある金は給料ではなくて返済しろ」との事。
会社がつぶれても返済しろという事でした。
最終的にはぎりぎりのところで新たな仕事が入り、何とか建て直して行けたのですが、この状況を見て思いました。
それはおそらくこのリーマンショック後の対応が、今の日本の製造業の方向性を完全に決めてしまったんだろうな、という事。
ドラマの中でも大手から取引停止を申し渡され、廃業を決意する会社がありましたが、当時は本当に廃業をする会社が多かったと記憶しています。
技術の高い町工場が無くなるという事は当然職人の働く場所はなくなるわけですよ。
そうなると技術の海外流出（海外企業から引き抜かれた職人も多かった）や、技術の継承も行われる事が無くなってしまいました。
リーマンショック前から正社員雇用の控えなどは起こってましたけど、社員から見れば「雇用を控えるものすごく都合のいいいい訳」が発生したわけです。
私も工場に勤めておりますが、考えればこの辺から社員の雇用や賃上げがされてません。
ドラマをみて思い出したのですがリーマンショック発生が2008年。約10年前なので、そこから日本の製造業はどんどん弱っていったと言って間違いないでしょう。
その結果、「メイド・イン・ジャパン」の称号の価値は駄々下がりになってしまった。
今、きちんと業績を上げられている企業は、この時に守るばかりではなくきちんと攻めていた企業だという印象です。
ダイヤ精機は、会社の強みはどこにも負けない技術だ、という事で諏訪社長になってから若手の育成や技術の継承を計画を立てて行っているそうです。
（そもそもリーマンショックを切り抜けられたのも「高い技術」があったからとの事）
ここから技術を高めていき、かつてのように「メイド・イン・ジャパン」が輝きを取り戻せるようになるには非常に困難でしょう。
今までのように定年制や社員雇用を躊躇していては先細るだけだし、何より生産人口が激減していくので頭数が足りなくなるわけです。
私は経営層ではないのでどうしても声を上げる事しかできないんですが、どうも煙たがれているようだし。そうなるともういいのかな？と思ってしまいますが…
諏訪貴子さんの著書。お勧めです。
封印作品について～そろそろ解除すべきでは？～
Amazonでセールしていた時にこの本を購入、読みました。
この手の本は結構色々出ており、ペーパーバック版がコンビニでも見かける。内容はピンキリかな、と言う印象だけど、こちらはしっかり関係者に取材をしており、封印された原因をきちんとつかもうとしているので非常に読みごたえがありました。
封印作品として知名度があるのは、次の2本じゃないでしょうか？
・「ウルトラセブン」12話「遊星より愛をこめて」
・「怪奇大作戦」24話「狂気人間」
くしくも両方とも円谷作品。内容は今やググればすぐにわかるので割愛します。
そして当然この2作も大きく取り上げられているし、筆者の安藤さんは当時の関係者や円谷プロに取材を申し込んでいますが…
特撮ファンなら知っての通り、にべもなく取材拒否の状況な訳です。
（正確に言うとこの本は以前に出た本の再編版なので、取材も結構前だと思うのですが対応は現在も変わらない（寧ろ悪くなっている）と思います）
それどころか、特撮ライターに取材を申し込んでも「今後円谷関係の仕事ができなくなる」という理由でかなり拒否される現状が（おそらく）長く続いています。
私の子供時代は、少なくともこの2作が封印されているという事とタイトル位は本などの媒体で見る事が出来たのですが、今ではそれすらわからず「欠番」のみ。
ウルトラセブン「遊星より愛をこめて」の方は作品封印の原因と経緯は、ほぼ判明しているし、おそらく正しいと思う。だけど怪奇大作戦「狂気人間」の方はいまいち封印の経緯がわからず、数少ない証言してくれた関係者もはっきりとした理由はわかっていないとの事で、いまだに様々な噂が流れているし、検索しただけでも相当引っ掛かってくる事がわかります。
（おそらく「きちがい」と言う言葉が引っ掛かったのではないか？と推測していますがそれだけでは根拠が薄い気もしますが…）
そして大きな問題は、年月が経ってしまい当時の詳しい事情を知る関係者が退職されたり亡くなったりしており、次第にその経緯が知られる機会が失われているという事。
等の円谷プロでさえ、関係者が退職されて「この作品には触れるな」と言う事のみが伝えられているという事が読み取れる。
（質問への回答が「永久に欠番」と言う事だし、本当に門前払いされているのがわかる）
でも、もういい加減にきちんと封印の理由と経緯を説明し、作品を公表するべきだと思う。
と、言うのも既にこの作品は検索すれば見られるようになっているし、海賊版も手に入れる事が出来る。という事は封印の意味が無くなっているのです。
更に悪いことに、噂に尾ひれがついているし、ネットで見られる時代になっている。そして最大の問題は「事情を知る人がどんどん居なくなっている」という点。
円谷プロの対応から見て、封印を解除する意図はないと思われるけど、作品制作時（何せ当時は今では考えられないほど自主規制が緩かった）には決して差別の意図はなかった訳で、むしろ問題定義の意味で作成していたと考えられるのです。
もちろん不適切な表現はあるし（と言うか、それが原因で封印されていた）、地上波では不可能だろうけど、DVDやブルーレイなどの手段では不可能ではないはず。
関係者への配慮をきちんと行えば理解を得られるのではないでしょうか？
このままでは当時を知る関係者がいなくなり、「封印」と言う事実だけが残ってしまう。そうなると封印の解除はほぼ望めなくなってしまうのです。
作品としては名作として謳われているんです。このまま永久に見られないという事は是が非でも避けたいと思います。
こちらも封印作品ですね。何とかならないものか？
ゲームの思い出～アクションゲームから２D格闘ゲームについて
前回に引き続き、少しだけどゲームセンターの思い出を。
私がゲームセンターに通い始めたころは、ストリートファイターⅡが出るちょっと前位。当時はデパートのゲームコーナーによく通っていた。
子供も多く集まるゲームコーナーは結構台数が充実しており、そこになぜか「スプラッターハウス」が置いてあった。
「13日の金曜日」のジェイソン似の主人公が「悪魔のいけにえ」の中に入り込んだようなその世界観はとにかく強烈。今でこそX指定のゲームは多々あるけど、当時過激なゲームはまだ少なく、これがゲームセンターにあることは貴重だった。
インパクトだけでなくゲーム性も高く、きちんとパターンを考えて進めていた。週１～２回通いながら少しずつ進めるようになっていき、4か月くらいかけてクリアーできた。初めて1コインクリアしたゲームで今でも大好きである。
次のインパクトは、「ストリートファイターⅡ」。いまさら語るべくもないこのゲーム、とにかく人だかりが凄く、なかなかプレイできなかった。
まだまだ腕前はひどく、クリアできなかったと思うが当時はプレイしているだけで楽しかった。リュウを使っていたが、初めて昇竜拳を出せたときはうれしかったなあ。
その後ストⅡダッシュが発売されるタイミングでSFC版のストⅡが発売。運よく発売日に手に入れることができ（確か当時は平日はいつ倍で、当日医者に行ったのでその足で買いに行った覚えがある。同級生に卑怯もの呼ばわりされたなあ）、それこそずっとプレイしていた。
SFC版で覚えているのが、発売したその週末に友人5～6人で泊まり対戦大会してたんだけど、朝起きたらもう既にバトル99（つまり99戦以上対戦していた）。お前らどんだけやってんだよ…
ともかくそこからは格ゲーメインでプレイ。「餓狼伝説シリーズ」「KOFシリーズ」「サムスピ」などなど。当然ストⅡシリーズもやっていました。
そんな中カプコンが「X-MEN」を発売。最初はキャラクターもわからず、何だこりゃ？と思っていた所小プロからコミックが出ると聞いて購入。一発でハマりました。
確か攻略本で読んだんだけど、キャラクターがミュータントという事でストⅡではできなかった表現をしてみたとか。
後で知ったのだけど、X-MENのアニメを輸入するタイミングで同時にコミックとゲームが出たので、多分タイアップだと思う。
ともかくこのマーベルシリーズは私の大好きなゲームとなり、「マーヴルスーパーヒーローズ（当時はマーヴル表記でした）」「X-MENｖｓストリートファイター」などなどめちゃくちゃやりこみました。
特に「X-MENｖｓストリートファイター」は薄給の中頑張ってゲーメストビデオを購入。その人間離れしたプレイに、こんな動きができるの…？とその時受けた衝撃は今でも覚えている。
残念ながら当時周りではあまり流行らず、たまに対戦台で乱入されてもエリアルレイブも使わないプレイヤーばかりで寂しい思いをしてた。
マーベル社はゲーム制作に慣れていないのといろいろと制約が多く、カプコンはいろいろと苦労したそうな。キャラチェックの際「右向きのキャラはわかったのだが左向きのはいつ送ってくれるんだ？（キャラは反転して使うので左右同じ）」と聞かれたり、２Pカラー選定が異常に厳しかったり。
でも、ゲームの出来が良かったためか次第にそういった制約もなくなり、自由にマーベルのキャラクターイラストを描いていいという許可もらったとか。これ実はかなりすごい事なのだ。
一時このVSシリーズは途絶えてたけど、映画のヒットも手伝ってかシリーズが復活し、新作も発売されるといううれしい展開。
そうそう、このゲームだけは当時からアメリカ勢が無茶苦強かった覚えがある。単純にプレイ人口の違いとキャラクターへの愛着だろう。
最近は２D格闘ゲームも少し復活の兆しを見せている。それインターネット中継により、プレイが世界中でみられるようになり、エンターテイメントとして確立したから。
思えばアメリカはショーとして成立するのが非常にうまい。大食いや早食いもフードファイターとして確立しているし、プロゲーマーもそうだ。ゲームプレイが職業になるなんて、子供のころには夢でしかなかったのだ。
ゲームセンターの思ひ出～青春の真っただ中ってよかった
先日購入した本読み終わりました。
ゲームセンタークロニクル (~僕は人生の大半をゲームセンターですごした~)
- 作者: 石井ぜんじ,standards
- 出版社/メーカー: standards
- 発売日: 2017/03/23
- メディア: 単行本（ソフトカバー）
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元「ゲーメスト」ライターにして編集長であった石井ぜんじさんが、ゲームとゲームセンターの歴史を自らの経験と、実際の記録をもとに記したこの本、ゲーマーなら読んでほしい内容でしたよ。いや～懐かしかった！そして面白かった！
と言ってもも、ゲーメストを知らない人も多いみたいで会社の同年代にゲーメストの話をしたらみんな？って顔された…。もしかしてマイナー誌だったのか？
しかし、実はそれも当たり前なのです。当時はもう家庭用ゲーム自体はたくさん出ていたけど、アーケードに通うってのは私の世代でもやはり少数派。しかも田舎にはゲームセンターそのものが少ないので余計読む人が少なかったのもうなずける。
それにしても、今考えるとゲーメストは異常な雑誌だった。私が読み始めたのは対戦格闘ゲーム全盛期であったので、当然対戦技術がたくさん載ってた。その記事のクオリティたるや、もはや参考書。こんなクオリティをずっと保ってた雑誌は、本当にゲーメスト以外見たことない。
後期は人気ゲームの増刊号（主に格闘ゲーム）が出て、しかもそのクオリティもまた高くて雑誌と増刊号を並行して作成しているのが信じられなかった。
思えば当時はゲーメストを通して、情報を買っていたんだな、と思います。ネット普及前は知っている人に聞くか、本を読むくらいしか情報を得る手段がなかった。それが今はネットで検索すれば無料であるレベルまでは簡単に攻略できるし、各種戦法とかもすぐ全世界に発信できる。
いずれ雑誌媒体はなくなる運命だったとはいえ、ゲーメストの消滅はあまりにも突然だった。出版社である新声社の倒産により突然の廃刊ってのも、今思えばゲーメストらしい終わり方かな？とは思うけど当時は発売日になってもゲーメストが発売されておらず、数日各所の本屋を探した後に事実を知って愕然とした。かなりショックだった。
実はその後多数のライターがエンターブレインに移り、「アルカディア」というアーケード誌を出版してたけど結構テイストが違っていた。編集長が変わるとこうも違うのか！と思ったけど、出版社の意向が反映されていたんだろうなあ。ちなみに「アルカディア」も時代の流れには勝てず、休刊。でもきちんと閉じられたのは幸せだったのかもしれない。
で、石井ぜんじさん。アルカディアには参加していなくて、当時は「もしかしてゲーメスト廃刊の責任取ってこなかったのか？」とか、「もうゲームから離れたのかな…」とか勝手に思ってました。
でも、この本読んで、一プレイヤーとして今でもアーケードに通っているのを知ってとても嬉しかった。
日本のゲームは世界で人気があったけど、きちんとまとめた本って実は少ない。それは昔のゲームセンターは不良のたまり場と呼ばれた流れで、ゲームが文化になると考えられていなかったのが原因だと思う。
そんな中でひたすらゲームをやり続けてきたぜんじさんは、最早アーケードの生き字引。これほどまでにプレイヤーとしてゲームに人生をささげてくれた人っておそらくいないと思う。
一ゲームファンとして、ゲーメスト時代に熱狂をもらった立場として心からありがとうと言いたい。そしてこれからもよろしくお願いします！
そして今これ読んでます。いまさらながら面白い。
やっぱり漫画はわかりやすい～ホリエモンとウシジマくんから教えられました。
先日買いました。堀江貴文氏とウシジマくんのコラボ本。
バカは最強の法則: まんがでわかる「ウシジマくん×ホリエモン」負けない働き方
- 作者: 堀江貴文,松本勇祐,真鍋昌平
- 出版社/メーカー: 小学館
- 発売日: 2017/07/28
- メディア: 単行本
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バカは最強の法則?まんがでわかる「ウシジマくん×ホリエモン」負けない働き方?
- 作者: 堀江貴文,真鍋昌平,松本勇祐
- 出版社/メーカー: 小学館
- 発売日: 2017/07/28
- メディア: Kindle版
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以前にも出ていましたが、今回は漫画という事で非常に読みやすくてしかも早く読める。それでいてきちんと残るところが漫画というメディアのすばらしさ。
何と言っても子供でも読めるので、この本の内容を伝えたい小中学生にも進めやすいです。
内容についても、堀江さんが何度も言っていることですが、やはりバカは強いですよ。
周りに何と言われてもとりあえずやってみる、失敗しても考えてやる。摩耶理にやめろと言われても気にしない。
これは本当に強いです。例えばスポーツ選手なんてのは、かなりの割合でその道を究めようとしてプロになるわけですが、実際プロになれるのはほんの一握りで、しかも活躍できるのなんてのは更に少ない。
現実的に考えればなかなか進めない道なわけです。
でも、今活躍している人は報酬の大小にかかわらず、この道に進みたい、と思い込んでプロにまでなった人です。
好きなプロレスの話になりますが、今活躍しているレスラーの多くはもう小中学生時代に「プロレスラーになる」と思って実現した人がとても多い。
これは本当にすごい事だと思うし、尊敬します。だって私が遊びやゲームばかりしていたころにもう将来を決めて、それを全うしているんだもん。
これからの時代はとても不透明なので、よく大人が言う「安定した職業」なんてもんは既に存在しません。なので、やりたいことをやった方が幸せなんだよな～と思ってます。
朝倉さやの本当の魅力はやはりオリジナル曲にある！～ライブツアーに行ってきました。
三連休のラスト、もう数か月前から楽しみにしていた
「朝倉さや ２０１７年ライブツアー 歌て日本ば、幸せに致し候」
に行ってきました。
山形出身の民謡日本一を二度取った確かな歌唱力を武器に、「訛り歌」で有名になった彼女。今年は初めてのライブツアーという事でとても楽しみにしていました。
結論から言えば期待以上に大満足！初っ端の「River Boat Song」から最後の「東京」まで会場と一体となった素晴らしいライブでした。
今回アンコールの「東京」、なんとマイクも使わずにアカペラで披露！圧倒的すぎるその歌声に泣いている人も多数いました。
聴いた人を泣かせる歌というのには大きく分けて二種類あると思うんです。
一つは歌の歌詞に共感して泣いてしまうタイプ。
もう一つは歌声そのもののパワーに圧倒されて泣いてしまうタイプ。
受け取り手にもよるので一概に言えないけど、彼女は後者の方が多いんじゃないかな？と思います。
圧倒的な歌唱力だけではなく、「歌手になる！」という強い意志だけで上京し、自分で道を切り開いてきた彼女の作る歌には、その想いが必ず載っているんです。
楽しい歌には楽しい事や、「東京」のような自分がモデルの歌にはその当時の想いが。
テレビで歌う時はどうしても訛り歌が多く、彼女の歌のメインがそれだと思っている人も多いんじゃないでしょうか？でもやはりシンガーソングライターである彼女の真の持ち味は、オリジナルソングにあるんです。
ライブ後の物販で未だに多くの方が手に取る「東京」、そして今NHKの「みんなのうた」で流れている「そのままの笑顔でいて」は、特に歌詞が凄くいい（もちろん他にも多くあり書ききれない）。
ライブに行くと、その歌詞に彼女の想いが乗っかって聞こえてくるんです。まるで言霊のように心に届いてくる。
多くの人が泣いていたのは、おそらくその想いの影響じゃないかな。なので本当に多くの人に聞いてほしいと思います。
先ほども書きましたが、７月まで「みんなのうた」で「そのままの笑顔でいて」が放送されています。YouTubeでも公開されているので、ぜひぜひ聞いてみてください。
日本企業での年齢層の考え方について
私が働いている会社もそうですが、ここら辺の地域では、ここ数年目に見えて昇給したとか景気のいい話は全く聞きません。
そしてもう一つ問題は、働き手の不足もじわじわと来ているという事。最近よく聞く話なのですが、かなり目立ってきてます。特に生産業だとはんだ付けができる人がかなり減ってます。これがかなり深刻で、はんだ付けができないために仕事が遅れる事態が相当増えているのです。
これが営業である私にとっては非常に辛くて、顧客の指定納期を守れないところか大きく遅れてしまってお詫びをする際の言い訳にもならない。
でも顧客とすれば「なぜこんなに遅れるのか？（そりゃ2か月も遅れりゃそう聞きますよ）」と理由をしっかり聞いてくるわけで、そのストレスたるや…
それならはんだ付けができる人を増やすとか、練習させれば？と思うのですがこれが思うように進まない。
なぜかというと単純に「技術を勉強してもらう年齢の正社員がいない」のです。
その上ベテランの方々がどんどん定年になっていくので本当に技術者がみるみる減っていくわけなのです。ここ数年は辞める人がかなり多く、入社する人が２～３人。これでは完全に補えない。
それなのに会社としては新入社員や中途採用をほとんどとらないんですよ。費用対効果がわからないとかで。
じゃあ仕事の効率化を！と思うのですが、実はそれすらしない、というのが実情です。設備はもちろん、SEを雇ってシステム化とかすればいいのに未だに人海戦術で対応しようとする。でも、今の仕事内容は最早人海戦術では対応できないくらい面倒になっているんですよ。それでミスがおき、怒られなくていいことで怒られるという事態がよく発生しています。はっきり言って、このやり方ではすでに破綻しているんです。
どうしてこうなったのかな～？と考えていたのですが、会社でいろいろな人に話を聞いてみて何となくその原因がわかりました。
あくまで私の考えですがまとめてみます。
今の経営層や部長クラスの年代は高度成長期の薫陶を受けた世代で「根性で頑張ればそれで良くなる」という根性論真っただ中で仕事をしていた世代。
この世代は集団就職で、金の卵と言われた世代なのですが兎に角大量生産などで大量の仕事をこなしていた世代。辛い仕事をこなせばそれだけ収入になるし、世の中が成長していったので年々給料も上がっていった。
つまりこの世代は「がむしゃらに頑張れば成果が出る。今の若者は努力が足りない」という世代。とにかく根性論で「いいからやれ」「とにかくやれ」と言いがち。これの薫陶を受けたちょっと下の世代も多分同じ感じなことが多いと思います。
その下の世代で、今課長、部長クラスになっているのはバブル期に入社したあたりが多いと思います。何をやってもうまくいって給料もうなぎのぼり。ぶっちゃけ仕事がおざなりでもガンガン給料が上がった世代なのでおそらく今でもそれなりの給料をもらっているはず。
で、仕事はそれなり（当然ガンガンやっていた人もいますが）の人もいるので、正直言って仕事内容と給料が見合ってますか？という人もけっこう見受けられます
そしてその下の世代。バブルがはじけた後なのでそもそも正社員が少なく、派遣社員とか非正規雇用が多いんです。そして給料もかなり控えめ。正直言って「がむしゃらに頑張っても報われない」世代。安い給料でこき使われているといってもいいでしょう。
ここが問題で、「頑張っても報われない」んです。かなり言われているように、そもそも正社員が少ない。非正規から正社員になるのはかなり狭い門になっているんです。
実はこれ、この世代だけでなくて会社にとっても大きなマイナス。「技術が継承されない」ことが非常に多くなってきており、すでにロストテクノロジーになってしまっている会社も多いのでは？
そしてここの世代は賃金がかなり抑えられている印象が強いです。どれだけ頑張っても給料が上がらないためモチベーションが上がらない。
更にいろいろ改善案を出しても、上の世代が理解できない為取り入れてもらえません。書類をクラウドで管理とか、タスク管理をネット上でといっても「会社のサーバーで管理している」とか、「メールで管理しろ」とか。それじゃもう効率が悪いのに…
そうやってどんどんモチベーションを下げられ、気が付けば辞表を出すのではないでしょうか？
もちろん元気な企業もあります。そういう企業は得てして「トップが常に勉強をしていて、考え方を進化させている」のです。様々な企業を見てみましたが、これは共通しています。伝統を守っているようでちゃんと今に合わせているんです。
既に時代はグローバル化しているため、日本企業のやり方と考え方で通用しなくなっています。この事実に気が付かないとおそらくその企業は今後数年間のうちに倒産まではいかなくても、大幅に縮小される可能性が大きいでしょう。
反対に変化しなければ未来がないと気が付いた企業には人が集まり、より成長していくのではないでしょうか？
